massan värjäys pigmenteillä

 1 litra= 1kg.

koepalat:

Ruskea:  7% puoleen kiloon = 35 g pigmenttiä.

Oranssi: 2,5% punaista, 4% keltaista.

Punainen: 5 %

Keltainen: 2,5 %

Violetti: 1% sinistä, 3% punaista

Vihreä koepala: sininen 10g

keltainen 30g

leafgreen 10g

valusavea 700g

-Anna-

Mielenkiintoinen taiteilija

Rebecca Maeder
http://homepage.mac.com/rebecca.maeder/ACCUEIL/Menu9.html

Mielenkiintoisia muotoja posliinista. Työt näyttävät todella ohuilta ja haurailta. Myös orgaaninen muotokieli kiehtoo.

Aikaansaannos

Kurssin puitteissa tehtävänantona oli suunnitella tuote posliinista - päädyin jalattomaan shampanjalasiin. Tässä on muutamia kuvia valmistusprosessista. Ensimmäisessä kuvassa olen juuri dreijannut kipsimallineen, josta tein edelleen kaksiosaisen muotin. Muista kuvista käy ilmi valutekniikan eri vaiheita..

















ja tässä on valmis Hienojuomalasi.

sanni

Prosessointia

Posliiniprojektin päätuotoksena oli mehiläispesää muistuttava valaisin. Valmistin valaisimen valamalla kaksiosaiseen muottiin.
Vaikka mallinetta ja muottia tehdessä tuli muutama mutka matkaan, vastaa loppotulos kuitenkin odotuksia. Valaisin on polton jälkeen säilyttänyt hyvin muotonsa, se on pieni ja sievä ja valaistaessa valo kuultaa kauniisti ohuen posliinin läpi.

Esitys kuvassa halusin tuoda nuorta ilmettä sekä korun sopimista niin miehelle kuin naisellekkin.

Posliini timantit: 2008

Tehtävämme oli valmistaa tuote jota olisi helppo varioida ja muuttaa. Olin pitkään halunnut valmistaa koruja ja tehtävä oli oiva keino toteuttaa pienimuotoinen korumallisto. Mallisto koostuu kahdesta eri muotoisesta timantista ja lasi renkaista. Värjäsin posliinimassaa siniseksi ja keltaiseksi. Ketjuihin valitsin mustaa, fuksia ja hopeaa. Posliinin värillä ja ketjulla sain niin klassista kuin streetimpääkin ilmettä.

Minua kiinnostaa materiaaleilla leikkiminen. Riipukseni muodossa käytin perinteistä korumateriaalia timanttia mutta materiaalin vaihdoin posliiniin. Lasikoruihin olin osaan kirjoittanut "diamond", joka minulle merkitsi materiaalin kyseen alaistamista.

Tero

Interview with Justin Novak


How important is the material for you?

I think one's choice of media implicitly communicates a great deal, so
the question of material is a very important one to me.
I have always done a lot of drawing, and clay seemed to offer the
ability to work just as spontaneously in three dimensions. Though I
first started working with clay because of its physical properties, I
now find myself more attracted because of the medium's cultural
implications. Lately, I am finding the potential of digital arts
fascinating, but I've only just begun to explore those possibilities in
my art practice.

Where do you get your inspirations?

For years I was inspired most by Baroque sculpture and Rococo figurines,
but my recent work is more influenced by vinyl collectible culture...
Jamie Hewlitt's 'Gorillaz' vinyl figurines, the 'Tinpo' figures by
Unklbrand, Gloomy Bear by Chax, etc., etc.
I adore the aesthetic qualites of those streamlined characters, and
that's influencing my newest work a great deal.

The best thing at porcelain?

I am most attracted by the possibilities of mass-production that
porcelain slip-casting offers. Working with multiples offers the
potential to communicate on a broader scale, and it allows for projects
with a more collaborative, communal spirit. This aspect of porcelain
has influenced my teaching as much as it has informed my work.

Tero